华声在线全媒体记者 邹伟瑜 朱倩萱
9月16日，在第四届湖南非遗展示活动现场，一部时长5分钟的湘剧作品《十记·湘见欢》，以“小而美、小而精、小而广”的独特气质惊艳众人。
这部由湖南省湘剧院青年导演李小龙主创的作品，是湘剧高腔“十大记”的创新版，在方寸舞台间，让十大剧目的经典人物鲜活屹立，用传统与现代交融的艺术表达，勾勒出湖湘非遗的全新模样。
《十记·湘见欢》的核心魅力，在于其对“魂不丢，形可破”原则的坚守与实践。
创作团队以湘剧传统身腔为魂，牢牢守住湘剧高腔的根脉，严格保留其特色唱腔，同时大胆创新“形”的呈现。编曲中融入电子音乐，让百年声腔与潮流韵律碰撞；借助舞台多媒体技术，营造出湖湘山水的灵动意境，强化戏曲的雕塑感与视觉符号冲击；念白部分采用贴近现代汉语韵律的处理，用青年化语态重构叙事节奏，让《拜月记》《追鱼记》等传统剧目里的喜怒哀乐，转化为跨越时空的普世情感共鸣。
“我们希望用当代的审美翻译传统的精神，让百年声腔在今天的舞台上自然呼吸，而非生硬拼接。”李小龙说。
展开剩余66%这部作品的诞生，也是湘剧非遗传承者对“如何让传统艺术活起来”的深度探索。
为了让表演既有传承又有新意，团队要求青年演员先“吃透传统”，将小生折子功、花旦扇子功等行当技法内化为身体本能，再以角色情感为驱动，在眼神节奏、唱腔气口等细节中注入个人理解，让老技法服务于新叙事。
此次展演，14名演员演绎十大剧目的经典片段，队伍精简却尽显功底，既保证了作品“传得开、留得下、演得了”，也展现了湘剧人才梯队的扎实实力。
借助第五届湖南旅游发展大会的平台，《十记·湘见欢》更实现了湘剧传播的“破圈”。
不同于传统剧场演出，它直面文旅消费人群，将湖湘艺术转化为可感知、可传播的文化体验，让观众在欣赏中既感受到湘剧高腔的“根脉之美”，也看到传统与科技、旅游融合的“创新之美”。
而这只是湘剧创新的起点，未来，创作团队还计划推出湘剧非遗快闪，在长沙坡子街等网红街区打造几分钟的沉浸式片段，吸引游客自发传播；开发短平快结构的新媒体视频，以电影化节奏演绎“自由”“吃货”等青年议题；甚至尝试将湘剧行当转化为国风IP人设，推出戏曲音乐节、高校剧本杀工作坊，让湘剧成为年轻人自我表达、连接圈层文化的工具，实现“因为好用，所以传承；因为有爱，所以热爱”。
从2002年赴京学戏、2010年考取中国戏曲学院导演系，到参与中英合作舞台剧《战马》、深耕湘剧导演工作10年，李小龙的成长轨迹，正是湘剧非遗传承者“守正创新”的缩影。
如今，以《十记·湘见欢》为代表的湘剧新探索，正让这门有着百年历史、身为国家级非物质文化遗产的艺术，摆脱“被保护”的标签，走向“被需要”的新生。
在湖南文旅融合发展的浪潮中，湘剧正以开放之姿，与三湘四水同频共振，既奏响历史的回响，更传递着当代湘剧人的文化自信，成为湖南走向全国、迈向世界的一张闪亮文化名片。
作者：邹伟瑜 朱倩萱
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